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談中國佛教造像中的莊嚴美 在中國佛像造像中的「莊嚴美」，與西方的「實寫美」是相對的兩種對「美」的追求方式。「莊嚴美」是屬於中國造像中之「心相美」，在西方「寫實美」中實無法理解其中奧義，石雕造像的源頭是始於西方的，因此我們就先從西方造像藝術談起。 希臘是西方文明古國之一，依據他們的神話故事與詩史，主宰他們的偉大神明是宙斯神。為崇拜宙斯神，便為他雕像並建立神殿，並於每四年一次的祭典中，除唱頌祝詞外並舉行各種競技活動以助興，初時比賽項目，僅有摔角、賽跑、跳遠、鐵餅、標槍等五項。為了各族群的榮譽，競爭非常激烈，因此將獲勝者當英雄崇拜，並為勝利者雕像立於公共場所供人瞻仰，以誇大其勝利的餘威。當時參與比賽者全是男性，而且是全裸出場，因此當時留下來的石雕造像全是裸男。 日後因羅馬勢力強大，吞併了希臘，因此在奧林匹克宙斯聖殿前，所舉辦的運動比賽，停止了一段時期。後來再度恢復各項比賽，並逐漸增加了其他項目，甚至引來了其他國家的參與，而形成了今日的世界運動會。 羅馬統治希臘後，雖仍然有石雕造像活動，但希臘地區的造像與羅馬地區的造像，在風格上有顯著的不同，那就是希臘造像中，頭髮是波浪式的，彎曲而且成下披式樣，臉長鼻挺，這是最明顯的特徵。羅馬造像臉型方、鼻子有凹且不挺直，頭髮成螺旋型之短髮。 希臘文化與羅馬文化混合後，形成一種以希臘式樣為主的新型式，被名之為希里尼文化(註一)。公元前三世紀，西方強人亞歷山大，率大軍東征時，將這種文化﹝指造像﹞傳到印度去，並在犍陀羅地方(註二)建立了國家，後來被來自中國的大月氏族所攻佔，大月氏強大後在印度建立了貴霜王朝，當時國王是虔誠的佛教徒，派佛弟子四處弘法，印度佛教就是這樣傳到中國來的，論時間已經是中國的五胡十六國時期，其實傳來中國的佛像造像式樣有兩種，一種是因亞歷山大東征而形成的犍陀螺式樣；一種是由印度本土文化中產生的笈多王朝式樣，同時傳入中國。這兩種式樣有何不同呢? 茲分述於下： 犍陀羅式樣，是接受了西方希臘與羅馬文化混合後的西里尼文化的影響，他更受到了印度的影響，這三股文化在犍陀羅這地方，匯聚成一種新文化後，才於中國五胡十六國時期傳到中國來，又因為他是三種文化匯合後的結晶，所以他的佛教藝術特別出色，這種文化在佛教藝術中的表現非常優異，其特色是佛著通肩圓領大衫，衣紋多褶，立姿，將大衫披掛在身上。頭上有髮髻代替肉髻，留鬍子、手提淨瓶、作行進狀。當時傳到中國來的造像是小型的金銅佛。 笈多王朝風格是印度的笈多族，強大後建立政權統治了中南印度。印度中南部氣候炎熱，當地人衣著甚少，只著單薄的衣服，故有「薄紗透體」(註三)之名稱，在中國人看起來應該是「曹衣出水」(註四)才是。但印度人是不會有這些概念的。因衣薄而貼身，因貼身而衣紋密集而平行多褶，這就是他們造像中笈多式樣形成的原因。
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犍陀羅式樣
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笈多式樣
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以上所述這兩種佛教造像風格，於中國五胡十六國時期，同時傳到中國來。因當時罽賓國的鳩摩炎之子鳩摩羅什來龜茲國弘法，聲名遠播，引起前秦符堅派大將呂光率軍前去迎接，歸至張掖(註五)符堅為其部下姚萇所滅，自立為後秦，呂光聞之亦在張掖建國為後涼，十六年後為姚興所滅，在此後涼建國之十六年中，鳩摩羅什因時因地，而弘揚彌勒思想，譯出彌勒下生經加以宣揚。其經義是談彌勒下生後的世界裡；人的壽命可活八萬四千歲，女人五百歲仍是小姐。五穀一種七收。為此生命有保障，衣食不虞匱乏，使當地民眾普遍信奉，因此在後涼地區開始敬造彌勒佛像，這時期造的彌勒佛像，在敦煌洞中仍然看到。造型簡單，都是交腳彌勒像，其不同處在於手之合掌有別，其造像風格，相當單調而簡陋，所採用的風格式樣多取自犍陀羅與笈多式樣。那些造像全是泥塑(註六)。 中國佛教造像中，以三種教義為主，一是後涼弘揚的彌勒思想，二是彌陀經的西方淨土思想，三是法華經的普門思想，當佛教在中國隆盛時期，在中原地區真可說是「家家觀音，戶戶彌陀」。在佛教藝術表現方面，也有三大主流，那就是北魏石雕，敦煌壁畫與盛唐的彩塑。分述於下： 北魏雲岡石雕；北魏造像先從山西大同的雲岡開始，時在興安二年﹝公元四五三年﹞魏書釋老志「曇曜以復興佛法之明年，自中山被命赴京，值帝出，見於路，御馬前啣曜衣，時以為馬識善人。帝后奉以師禮，曇曜白帝，於京城西武州塞，鑿山石壁，開窟五所。鐫造佛像，高者七十尺，次者六十尺，雕飾奇偉，冠於一世」。其中以二十窟大佛，最具特色。 雲岡石窟以曇曜五窟為主，此五窟各有一尊五丈多高的大石佛，據說是文成帝為了紀念前五代皇帝而開鑿的，魏書釋老志「高宗﹝即文成帝﹞繼位，詔有司為石像，在興光元年秋，於五大寺內，為太祖以下五帝鐫釋迦立像五尊，各長一丈六尺，皆用赤金二萬五千斤。」由此可證，當時是政治利用了佛教，佛教也利用政治。 北魏龍門造像；北魏孝文帝遷都洛陽之後，又再洛陽以南二十五里處的伊關，開始開窟造像，該處伊水北流，兩山夾岸對峙，龍門石窟群，就鑿在兩岸，魏洞全在西岸、唐洞多在東岸。北魏所開的洞窟是古陽洞、賓陽洞、蓮花洞、魏字洞、石窟寺等洞。 唐代龍門造像，以奉先寺為代表，規模大水準高，創建於咸亨三年，完工於上元二年，歷時三年九個月，從奉先寺的設計與鑿造的精巧程度來看，都顯示了唐代匠師們的巧藝精湛，有「大盧舍那像龕記」可供參考。 中國彩塑是世界造像的一大特色，最初開始於後涼地區，繼之是北魏在甘肅的炳靈寺與天水的麥積山兩處，塑出了頗具水準的彩塑，而後盛唐時期，在敦煌塑出了超水準的彩塑，一直是後代望塵莫及的。宋代急起直追，也留下了山西晉祠聖母殿的名塑。元代因不信奉漢傳佛教，交了白卷。今日看來，在山西地區，至晚唐五代以至宋明，有系統的發展了中國佛教彩塑藝術。值得慶幸的是，這些彩塑都完好的保存在各地寺院中，所以能有以此完整的保存下來，有人認為是因為山西交通不佳，戰爭打不到山西去，其次就是地方人士的加以保護。 本講題主旨是談造像佛中的「莊嚴美」，談到此可以先下個定義「中國石雕佛教藝術表現的是「雄偉」的「莊嚴美」，彩塑中所表現的是「溫柔」的「莊嚴美」，所以有這兩種「剛性」與「柔性」的不同表現，那是因為材質的關係，因石質堅硬要敲打，泥質軟柔便於塑造，並且可隨心所欲，再經名工巧匠出神入化的表達能力，巧手運用慧心，那有不精妙之理。 且看山西彩塑群，自山西的平遙，北至山西的大同，沿途寺廟處處。就朝代而論，唐代建有南禪寺、佛光寺，北漢有鎮國寺，宋代的青蓮寺，遼代有下華嚴寺、金代有善化寺、明代有崇善寺、廣勝上寺、上華嚴寺、雙林寺、小西天等諸寺院殿堂中之精彩彩塑，將以幻燈片，選其精要者介紹。 在山西塑群中，發現了遼金的造像，在中原藝術中，很少提到遼金兩代的作品，今日看到遼金之風凡，令人興奮而感嘆。他們所塑造出的「莊嚴之美」更宏偉端莊，氣宇不凡，充分呈現出泱泱大國之風範。同時發現遼的佛教思想，異於中原。他們信奉的是「薄伽梵教」 (註七)，他們在大殿上的匾額是「薄伽教藏」。後來依據其造像，深知其造像內容是原始佛教。大殿共分三堂，第一堂表達了燃燈佛「授記」，証明釋迦牟尼佛將來一定成佛，第二堂表達了釋迦成佛後將來由彌勒佛來接替。第三堂表達彌勒佛成佛了。這種原始佛教思想之由來，在中原漢傳佛教思想中很少提及。
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菩薩像 北漢 彩塑 鎮國寺
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菩薩像 遼代 彩塑 華嚴寺
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山西境內塑造佛像最多是明代，其造像水準亦相當優異。
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以上概略的介紹了佛教造像美，現在再從佛教造像美的「莊嚴美」去探討，佛教造像有一定儀軌，不可錯亂。清代因藏傳佛教大盛，朝臣中有人翻譯了一部《造像量度經》，內容中有嚴格的法則，但大乘顯教造像與此經無關。 佛教教行中，本身先規定，佛弟子都要具備「四威儀」德像，那就是在日常生活中的行、住、坐、臥。要求「立」如松、「坐」如鐘、「行」如風、「臥」如弓。松是直立的，風是超然高舉的、鐘是不動而且穩如泰山的。弓形而臥是最適合人身自然規律的，這四大威儀，就是出家人的莊嚴德相，「莊嚴美」也就從這裡談起。再佛教教義中，又將三十二相、八十種妙好通通加在佛祖身上。當初所以將三十二相與八十種妙好，通通加在佛陀身上的立意，是集「眾善之善」與「眾美之美」於佛一人之身。以區別佛與世人在形象上是絕然不同的，這樣在教義中才能突顯佛的崇高與偉大。因此在造像中形成了造像的儀軌。三十二相本是印度古代的貴族相、帝王相，偉大人物相，再加「意相」的「殊相」(註八)。形成了種種特殊的造型。如三十二相中頂上肉髻可能嗎？手足縵網可能嗎？如八十種妙好中，鼻高不見孔、骨際如鉤鎖(鎖子骨)這可能嗎？這些不可能的身體形相全是法相，正因其不可能而佛卻具備，才更能夠突顯佛陀神格的崇高偉大。 在佛教造像中，匠師們都無法依照三十二相、八十種好的儀軌去從事，只取其最顯著的螺髮、肉髻、白毫，其餘都是各代匠師，依據世間帝王相、聖賢相與一般被認為是富貴相的種種切切，去自由安排。歷代相傳，久之形成了我們今天要講的「莊嚴美」，也就是「典型之美」。 「莊嚴美」中的「典型美」是面相與五官與四肢。現在即將這些典型美，一一舉列出來： 眉如新月─眉要平行而細，其彎度接近平直，不可太彎曲。因為眉是表現心性平靜的象徵。 眼似丹鳳─眼要細長、眼角微翹、眼要正視，而且要半睜半閉，不可睜著大眼睛看人，眼要下視或俯視，切不可昂視或斜視。 鼻似懸膽─鼻子平直下垂，鼻頭要圓而富厚飽滿。 唇似蓮瓣─上下雙唇，無論上唇壓下唇，或是下唇兜上唇，雙唇都要畫成蓮瓣形，切不用點朱唇之法，如畫仕女美人般的畫法。 耳如雲朵─又似靈芝，也像如意的「回首」(註九)。除以形美取勢外並無他法。 手與足─都要飽滿豐厚，狀如一兩歲嬰兒之手腳。 手相─佛教結「手印」，菩薩用蘭花指法、羅漢用伸掌、力士握拳。 以上這些形相，都是「莊嚴美」的由來，因此「莊嚴美」便形成了「典型美」。為什麼會變成「典型美」的呢？因為佛菩薩像全是供像，如果佛經變圖中有佛菩薩，仍要具有「莊嚴美」。總之「莊嚴美」是指的端莊的形象，非嚴肅的神態，我們供養的佛菩薩仍要慈眉善目、內心愉悅，法喜充滿。佛菩薩內心所充滿的喜悅，要使世人感覺得到，才是正確的「莊嚴美」，因為菩薩是行化的佛，佛是說法的菩薩，兩者只有「行」與「化」的差別，在造像呈現「靜」與「動」的不同而已，在佛與菩薩的內心世界裡，並無差別。 佛陀八十歲入涅槃，但我們在造像畫像中，都要表現出他的「智慧像」與「年輕俊美像」。看起來造像中的佛，大多是青年或中年(不會超過三十歲)。在南北朝造像中，甚至出現十五六歲的童子臉，這些都是被認同的。因為東西方造像藝術之差異，在於西方是「眼相」、「物相」，其表達的美是「寫實美」、「自然美」。我們東方人所表現的是「心相」、「意相」，是「典型美」與「莊嚴美」。 現在回想一下，我前面所提到的，希臘早期的運動員雕像是何等的寫實，再看看我們中國歷代造像，又是何等的「抽象」。再進一步略談東方西方，所表現的「寫實」與「抽象」的不同；在西方藝術中，凡是人像一定要以真實的人體才能表達，不可能去「想像」，因此西方古代真實的偉人與聖君賢相都沒有像留下來。只有少數神話中的造像，他們是用「想象」法以假當真，仍是以假象的真人做模特兒，如米開朗基羅畫西斯汀教堂壁畫(註十)，才能完成。在中國藝術中，凡是古人有名有姓，有事蹟可考者，中國藝術家都可以憑他的想像表達出來，而且能得到普遍的認同，例如孔子是春秋時代的人物，當時還沒有攝影機，後人怎能知是他的聖容，這就用到我們東方文化中的「抽象」、「意相」與「特殊典型」了，再憑藝術家的觀想，就可活生生的將孔聖的形像表達出來，在西方文明文化中絕無此種智能。在中國文化中，塑造古代歷史人物並非難事。只憑歷史文獻中的描述，以及前賢本身的事蹟功業以及體型特徵，就這些資料，已足夠藝術家們巧手慧心取捨運用的。 再看西方文藝復興時期的藝術，他們將西方「寫實美」提昇到「自然美」的最高峰。以米開朗基羅的石雕人像，連肌肉血管脈絡通通表現出來，簡直比我們眼睛能看到的人體更寫實、更美好。這種作品所以能夠如此栩栩如生，都是以模特兒作為表達的對象，他們無法憑空捏造。 中國領域中，人物面像既由「莊嚴美」轉化成「典型美」，外國人又有話可說了。記得幽默大師林語堂前賢，曾於他的文章中提到「外國人評中國人物畫是千人一面，身如蕃薯」。這句話壓在我心中很久了，當時我曾想到我們的人物面相確是如此。但這並不是我們文化藝術中的缺點，當時我直覺到，外國人太無知，太不了解我們中國文化的內涵，我想當年那些外國狂人，讀了我今天的講稿，他們應該閉門思過、知所反省才是。最後送他們四個字「井底之蛙」，以結束本演講稿。疏漏之處，敬請多多指教，非常感謝鹿野苑藝文之友會和歷史博物館邀我來演講。更感謝各位善知識與畫界朋友，在新春佳節中來聽講。﹝九十二年二月八日下午於遵彭廳﹞
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註一：希里尼文化，是以希臘式樣為主的風格，當時也稱之為希臘主義，即希臘式樣。 註二：犍陀羅是地方名詞，在現在阿富汗與巴基斯坦之間，也就是在現在的白夏瓦地方。 註三：「薄紗透體」，指印度人衣料太薄，雖然身有著衣，但身體曲線清晰可見。 註四：「曹衣出水」，這是印度笈多朝式樣的造像，衣著單薄、依褶密積。當時不知作者是誰，經考證是北齊時代的曹仲達。 註五：張掖，即漢代所建河西四郡之一，現在仍叫張掖，在甘肅西端。 註六：因後涼地區造像之初，既無山石亦無大樹木，只有用泥造像。 註七：佛教中稱「薄伽梵」是佛的十佛號之一，耆那教成道後的大德也叫薄伽梵，意都是指佛。故薄伽教就是佛教，遼之所崇拜者，是原始佛教教義。 註八：依據佛教教義各尊佛菩薩的特徵。 註九：「回首」，是指耳形，像如意上翹回彎的頭。 註十：米開朗基羅畫西斯汀教堂的人物稿本，都是在咖啡店飲咖啡時，一面飲著咖啡，一面速寫周圍的群眾，這些速寫人物都上了西斯汀教堂的壁畫。 |
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